跳出格子吧!來奇美博物館感受藝術超展開
舊時代的迷人老機器 復古登場 新世代的創意大翻轉 顛覆想像
懷舊風、厭世梗、拍照牆 活潑有趣的展場設計 帶您輕鬆突破框架
奇美博物館年度大展《跳出格子吧!機器X材料X藝術超展開》將於6/3登場,今天展場正式曝光,繽紛活潑的空間讓人眼睛為之一亮,年輕人常玩的厭世梗、文青喜歡的懷舊風、網美最愛的拍照牆,統統融入其中!展覽三大主軸的鋪陳更是精妙,從奇美集團創辦人許文龍「跳出格子」的哲學思維、具時代意義且從未曝光的機器收藏,再到藝術家扭轉機器與材料的既定面貌所創造的驚奇作品,引領民眾一起從舊時代走到新世代,感受不同層次的「跳出格子」大冒險。
【展場曝光】不按牌理的細節 繽紛亮麗的色彩 極富張力的情境
《跳出格子吧!機器X材料X藝術超展開》的策展起點,來自於許文龍先生「跳出格子」、不被人生框架的處世體悟,希望藉此鼓勵大家掙脫束縛、超越限制,走出屬於自己的寬廣大道。
此次展覽設計別出心裁,不想對齊的歪斜線條、不肯站好的出框文字充斥整個展場,彷彿每個角落都想翻天覆地告訴大家不要懷疑、盡情突破框架!展場色彩也極具巧思,每區用色皆與展品相互呼應,例如許文龍展區,以藍色象徵他黑手出身的藍領階級;「打字機」展區則採粉紅色系,象徵它與女性經濟獨立的密切關聯,值得細細品味。此外,展場更打造多處充滿視覺張力的情境,包括大紅色的打字機視覺牆,彰顯它劃時代的重要意義;滿滿的線軸搭配縫紉機的擺設,勾起記憶中阿嬤家相似的景象;更有劇場般的交通事故場景,帶來強大的視覺衝擊!
【展區介紹1】:「畫上格子就只能寫字嗎?」機器的躍進、出框的許文龍
《跳出格子吧!》展覽規劃共分四大單元,第一單元「畫上格子就只能寫字嗎?」,首先介紹「三大跳出格子的機器」──打字機、縫紉機、車床。走入展場立刻看見三座「問號亭」,民眾可以透過問答與提示了解三大機器的重要性。您可知「打字機」開啟了鍵盤時代,也開啟女性經濟獨立之路;「縫紉機」扭轉衣服生產效率、帶來嶄新商業模式;「車床」造就了快速量產且大幅提升零組件的精密度,它們都為人類生活帶來顛覆性的改變。接著介紹「跳出格子的許文龍」,許文龍在青少年時期將學校所學的黑手技術應用在藝術喜好中,把廢棄的鋼絲變成小提琴的琴弦;發展事業時,他投入不碎玻璃的研究,催生出臺灣壓克力產業,一舉成為臺灣壓克力之父。透過有趣的小故事,看見許文龍跳脫框架的靈活思維。
【展區介紹2】「機器X超展開」 機器不只是機器!看見機器的舊臉孔與新面貌
第二單元「機器X超展開」,展出奇美博物館深藏庫房、從未曝光的機器收藏,同步搭配藝術家以舊機器為靈感所打造的不思議創作。
第一主題「打字機」。展示近百年的打字機收藏,您看過沒有鍵盤的打字機、字母很少的打字機、甚至是看不見打字內容的盲寫機型嗎?林林總總見證打字機的演進軌跡。當打字機退出現代生活,是否還有機會再度回歸?英國藝術家詹姆斯.庫克(James Cook)賦予打字機新生命,他用打字機畫畫,藉由精準的重複敲打,以字母和符號拼湊出各種圖像,作品唯妙唯肖。館方特別邀請庫克來臺現場創作,完成一幅獨一無二的許文龍肖像作品。該區還有打字機體驗區,民眾可以感受敲打鍵盤咯咯作響的樂趣。
第二主題「縫紉機」。外型華麗精緻的骨董縫紉機,讓人遙想當年它在婦女們的巧手運作下,帶來不可忽視的女性經濟力量。現場陳列手搖、腳踏等不同時期的縫紉機,其中有一台相當罕見的展品,專家推測是從手搖到腳踏式的過渡期機型,記錄了機器隨社會需求與科技進步而逐漸改良的過程。而退休的縫紉機如何新生?臺灣DJ冠軍應奇軒(DJ問號)把縫紉機變成樂器,透過縫紉機創造各種酷炫節奏,成為2015國際時尚大秀的最潮配樂,民眾可以在展場聆賞這首「縫紉機之歌」,而作品中的縫紉機本尊也展示於現場,請注意看!這台縫紉機似乎擁有靈魂,它甦醒時的車縫答答聲將在你耳邊真實響起!
第三主題「車床」。舊時代的工廠車床與新穎的時尚車床家具,在此區呈現舊與新的對照、工業與生活美學碰撞的美麗火花,觀者能夠觀察兩者的關聯與差異。工廠車床展出手動式、腳踩式、天軸傳輸等不同動力來源的機型,同時介紹車床簡史與各種車削方式。時尚車床家具則由荷蘭藝術家塞巴斯蒂安.布拉伊科維奇(Sebastian Brajkovic)所打造,包括貴妃椅、桌子、檯燈等;塞巴斯蒂安透露,自己對車床高速旋轉的狀態十分著迷,因此作品中常有旋轉、同心圓、移動軌跡、精密削切痕跡等元素,其創作等同將車床從工廠解放,成為融入生活美學的精品家飾,大大突破人們對車床的想像。
【展區介紹3】「材料X超展開」 材料不只是材料!突破物件本質的新想像
第三單元「材料X超展開」,透過藝術創作翻轉工業材料的本質,發展出全新樣態。金屬一定冰冷剛硬嗎?韓國藝術家朴勝模以鋁線纏繞出一位臥躺的女子,頭髮、肌膚、衣服皺褶等細膩質感,傳遞優雅柔美的氣息。壓克力也可以有嶄新風貌!日本藝術家石川美奈子在透明壓克力板上使用壓克力顏料作畫,每條線等寬等距的精細創作,造就出優美和諧的藝術作品;日本金魚繪師深堀隆介運用壓克力樹脂技術,以分層繪畫的方式,堆疊出栩栩如生的立體金魚;透過展場的創作影片,可以看見他繁複的繪製過程。
此外,臺灣藝術家廖建忠以複合媒材創作出一個有如劇場般、震懾人心的情境;一台小貨車與瓦斯桶飛躍空中,如同車禍現場的瞬間凝結,貨車的車窗內還能觀察到充滿生活感的細節,逼真程度令人驚嘆,超越了人們的既定認知。
【展區介紹4】「無限大工作室」 改變思考模式 從日常生活找到無限可能
最後一個單元「無限大工作室」為展覽互動區,以德國藝術家克里斯托夫.尼曼(Christoph Niemann)為示範,透過他的思考迴路與突破框架的觀看視角,引導民眾如何從日常生活中身體力行,成為跳出格子的創造者。
尼曼喜歡在照片或生活物件添上幾筆插畫或加工,打造一個幽默有趣的新視角,其中最有意思的「週日素描系列」,他將創作時大大小小的心路歷程,包括面對困難的厭世感、焦慮時的叨唸等全部記錄下來,那種害怕沒有靈感、擔心自己不夠好、覺得日子艱難無比的心情,讓許多曾有相同困境的觀者心有戚戚焉。看完尼曼的作品,觀者更能懷著平常心與天馬行空的精神,在互動區坐下來,開始畫畫創作,嘗試跳出格子!
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